5 Sterne Art-Hotel in Südtirol, die Grödner Künstler

Bestaune die verschiedenen Kunstwerke im Art-Hotel in Gröden

Kunst ist nicht das, was du siehst, sondern das, was du anderen zeigst.
(Edgar Degas)

Das Alpin Garden, ist mit Kunstwerken und Designelementen ausgestattet, die von lokalen Künstlern und Handwerkern geschaffen wurden. Diese einzigartigen und unverwechselbaren Elemente verleihen dem 5 Sterne Hotel eine besondere Atmosphäre und machen es zu einem Ort, an dem Gäste sich inspirieren lassen und entspannen können. Art-Hotel Alpin Garden Gröden, einzigartig und unverwechselbar, das Kunst, Design und Tradition kombiniert.

Aron Demetz

Aron Demetz ist 1972 in Sterzing geboren, und lebt mit seiner Frau Anita und den Söhnen in Wolkenstein. Nach der Grödner Holzschnitzschule studierte er 1997 und 1998 an der Akademie der Bildenden Künste in Nürnberg.
Seine Arten werden seit vielen Jahren, auf verschiedenen Einzel- und Gruppenausstellungen in Europa, Asien und den USA vorgestellt.

Wer das Atelier des Künstlers Aron Demetz betritt, wird von vielen Augenpaaren angestarrt: Lebensgroße, menschenähnliche Figuren aus Holz, Bronze, Gips, mit Harz übergossen, verkohlt oder wild zerfranst, verteilen sich in der großzügigen Halle zwischen aufgeschichteten Holzstämmen und riesigen Wurzelstöcken.

Seine Technik: - Die Verbrennung:
Aron beginnt im Laufe seiner Karriere, Holzfiguren gezielt zu verbrennen „Die Figur selbst war hier nicht so wichtig, sondern das Konzept der Fragilität dahinter: Durch das Verbrennen bleiben nur Teile der Figur übrig, die Details brennen weg, aber das Grundgerüst bleibt stehen.
Darum geht es mir eigentlich: Dass es immer weitergeht. Wunden werden wie durch das Harz geheilt, auf Grundmauern kann man wieder aufbauen und auch aus einem toten Baum kann etwas Neues entstehen wie etwa Pilze – all das erzählt schließlich vom Leben.“

Christian Holzknecht "Stl"

Christian Holzknecht stammt aus einer vielseitigen Malerfamilie und begab sich schon früh in die Lehre. Seine Meister waren sein Vater, seine Mutter und sein älterer Bruder.

Nachdem er die Gesellenprüfung der Fassmalerei erfolgreich bestanden hatte, absolvierte er mehrere Kurse und Weiterbildungen in verschiedenen Maltechniken. Da der Künstler naturverbunden ist, und ihn die Land-Art fasziniert, arbeitet er oft mit Erdpigmenten und erdverbundenen Tönen.

Während und nach seinen Studien malte Christian Stl immer wieder Gemälde, Portraits und Tafelmalereien, zunächst für sich selbst, später auch für andere. Er ist als Künstler sehr aktiv und experimentierfreudig, malte zahlreiche Wandmalereien, schuf einige Steinskulpturen, sowie auch zwei Schneeskulpturen in Zusammenarbeit mit Aron Demetz.

Zu seinen bekanntesten Werken zählen das Bild, welches Christian Stl für den ehemaligen Tour de Swiss Sieger Frank Schleck (2010) gemalt hatte.

Ivan Lardschneider

Ivan hat das Schnitzhandwerk von der Pike auf erlernt und war als junger Mann einige Jahren als reisender Holzbildhauer unterwegs, um sich bei Meistern der Zunft in den traditionellen Techniken zu perfektionieren.
Diese Materialbeherrschung ist ein sicheres Fundament seiner Kunst, seinen Erfolg verdankt er jedoch seiner ganz eigenen Bildsprache die er konsequent weiterentwickelt.

Lardschneiders souveränes Spiel mit Proportionen ist dabei, das Wort sei gerade angesichts der hier präsentierten Arbeiten erlaubt, keineswegs „kopflastig“, sondern von großem Humor geprägt.
Es ist ein Humor, der über alle Landes- und Kulturgrenzen hinaus unmittelbar verstanden wird.

Gerald Moroder

Die schmalen und entmaterialisierten Skulpturen Gerald Moroders bestehen aus dem roten Porphyrgestein der Raschötzalm, an deren Hängen St. Ulrich liegt. In dieser seiner Suche werden die Werkstoffe der Erde in den Vordergrund gestellt, aufgrund ihrer noch heilen Kraft des Zusammenstoßes mit dem Abbild der Realität und des zeitgenössischen Menschen beinahe privilegiert.

Durchdrungen von den Stimmungen, die man in der produktiven Natur seiner Existenz sammeln kann, will der Bildhauer mit der Erde, dem Stein und der Holzmasse jedes Mal eine andere Erfahrung machen.
Durch diese antiken Werkstoffe beharrt er darauf, eine Konfiguration zu suchen, die dem Sinn eines Bruchs mit der Welt, oder einer Verletzung, oder einem Riss mit dem Existierenden entspricht, die durch eine Umarmung aufzufüllen sind.
Das Wichtige für den Künstler ist, sich nicht von dem Wunsch, Mutter Erde anzugehören, in ihr Magma hinab zu steigen und wieder bis in den Himmel aufzusteigen, ausgeschlossen zu fühlen, und dabei das Werk von der irdischen Unreinheit zur himmlischen Reinheit, und dem entgegengesetzt von der Reinheit der Idee zur Unreinheit der Sprache zu bringen.

Die vom Künstler geformten mageren und langgliedrigen Figuren sind in Sequenz dargestellte Einzelbilder der aufeinanderfolgenden Phasen körperlicher Entmaterialisierung. Dieser Mensch versucht eine Form der Leichtigkeit, der Auflösung und der Unberührbarkeit des Daseins zu erreichen. Die Zertrümmerung der Materie widersetzt sich den Gesetzen der Schwerkraft. Die Drehung des Körpers reflektiert sich in einem Taumel nach oben, ein Abbild des Strebens zu einem höheren Wesen.

Armin Grunt

Armin Rifesser, auch als „Grunt“ bekannt, ist im Jahr 1969 geboren. Er wohnt und arbeitet in St. Ulrich in Gröden.
Die Skulptur von Armin Grunt bringt eine Spannung hervor, die sich durch eine entschiedene und emotional aufgeladene bildhauerische Gestik energisch Bahn bricht. Aus dem Holz heraus treten die Formen ans Licht, indem sie den der Materie innewohnenden Charakteristiken folgen.
Was einmal ein Baum war, zeigt somit weiterhin seine natürlichen Merkmale, aber der Künstler pfropft diesem seine eigene Weltsicht auf. So tauchen zwischen den knotigen Formen Körper, Gesichter, Arme und Beine einer erneuerten Menschheit auf, die bereit scheint, sich ganz vom Grund zu lösen, um den Alltag vollständig für sich einzunehmen.
Obwohl Armin „Grunt“ eng mit der Tradition der Grödner- Schnitzerei verbunden ist, sucht er seit Jahren nach neuen Ausdrucksformen die in seinem Ausstellungsprogramm deutlich sichtbar sind.

Jonas Pitscheider

Jonas Pitscheider ist im Jahr 1966 geboren und besuchte die staatliche Kunstschule in St. Ulrich und absolvierte gleichzeitig die Lehre als Holzbildhauer.

Seine künstlerischen Fähigkeiten konnte er bei verschiedenen Meistern des Kunsthandwerks erlernen.

Im Laufe der Zeit hat Jonas Pitscheider einige Gelegenheiten wahrgenommen um Studienreisen zu unternehmen und mehrere Fortbildungskurse zu besuchen.
Seit 1990 wurden die von ihm angefertigten Holzskulpturen in verschiedene europäische Länder wie Deutschland, Österreich und Schweiz, sowie USA, Kanada und Japan exportiert.
Im Jahr 1988 nahm Jonas an der internationalen Skulpturenwettbewerb in
Cortina d’Ampezzo teil. Zwischen 1989 und 1996 befanden sich seine Werke an der Einzelausstellung in Köln.

Jonas Pitscheider verstarb 2017 im Alter von 51 Jahre.

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